18.03 Christina
English
Catalogue number 18.03
A portrait, acrylics on wood, painted by Menorcan artist Pol Marban in 2018, signed, but unframed. Height 88 cm. by 113 cm. wide.
When the painting of the Foundation’s building in Calle Isabel II (see 18.02) was commissioned in 2018, Pol had just completed this striking portrait of Christina Iamile. I had no difficulty in persuading the ever-generous Pol that he should make me a ‘buy one, get one free’ offer, and thus this special picture came into the Collection. It is painted on the base of a warehouse storage pallet, as are a number of his works (In my experience, painters are always short of canvasses or other surfaces on which to ply their craft!). There is a long history of artists including a picture within their picture (think of Van Gogh), and here Pol continues that tradition.
Spanish
Christina
Número de catálogo 18.03
Un retrato, acrílico sobre madera, pintado por el artista menorquín Pol Marbán en 2018, firmado, pero sin enmarcar. Mide 88 cm de alto por 113 cm de ancho.
Cuando en 2018 se encargó el pintado del edificio de la Fundación en la calle Isabel II (ver 18.02), Pol acababa de completar este llamativo retrato de Christina Iamile. No tuve ninguna dificultad para persuadir al siempre generoso Pol de que me hiciera una oferta de "compra uno y llévate otro gratis", y así este cuadro tan especial entró en la colección. Está pintado sobre la base de una paleta de almacenamiento, al igual que varias de sus obras (por mi experiencia, a los pintores siempre les faltan lienzos u otras superficies sobre las que ejercer su oficio!). Hay una larga historia de artistas que incluyen un cuadro dentro de sus cuadros (piense en Van Gogh), y aquí Pol continúa esa tradición.
19.03 Sa Plaça
English
Painted in Mahon with acrylics on canvas by Menorcan artist Jordi Cardenas in 2019. Unframed. 92 cm. high by 74 cm. wide.
Jordi Josep Cárdenas Lozano was awarded the Foundation’s bursary in October 2018, and he used it in the spring of 2019 to travel to California to attend a workshop run by the renowned American muralist Morgan Bricca (see www.morgansmurals.com). This painting replicates in miniature the large mural which he made and gifted to the Foundation on his return, on the west facing wall of the top terrace of the Foundation. Jordi wrote to me about the picture ‘I think that it is a very complete image because it has still life, human figures, architecture and some lettering. I love the composition and the light. And I also like the subject: the produce of Menorca. Maybe you already know it, but nowadays in Menorca, we are fighting against the big supermarket companies to defend the small shops on the island.’
Spanish
Sa Plaça 93
Número de catálogo 19.03
Pintado en Mahón con acrílicos sobre lienzo por el artista menorquín Jordi Cárdenas en 2019. Sin marco. Mide 92 cm de alto por 74 cm de ancho.
Jordi Josep Cárdenas Lozano recibió la beca de la Fundación en octubre de 2018, y la utilizó en la primavera de 2019 para viajar a California para asistir a un taller de la reconocida muralista estadounidense Morgan Bricca (ver www.morgansmurals.com).
Esta pintura reproduce en miniatura el gran mural que realizó y regaló a la Fundación a su regreso, en la pared orientada al oeste de la terraza superior de la Fundación.
Jordi me escribió sobre el cuadro: “Creo que es una imagen muy completa porque contiene naturaleza muerta, figuras humanas, arquitectura y algo de texto. Me encanta la composición y la luz. Y también me gusta el tema: los productos de Menorca. Quizás ya lo sepa, pero hoy en Menorca estamos luchando contra las grandes empresas de supermercados para defender los pequeños comercios de la isla”.
03.04 A pair of Vases
English
English majolica ware, possibly made by Samuel Lear, dated circa 1880. Each 20 cm. high by 14 cm. wide.
Two cheerful Majolica ware vases, with tin-glazed red necks and bases with a distinctive speckled and textured surface, which possibly identifies them as having been made by Samuel Lear of Hanley, Stoke-on-Trent in the 1880’s (compare with 90.02). Both of them have barbotine applied floral decoration. We bought these from ’The Tao’, 59, Smith Street, Warwick (see again 90.02) in 2005.
Un par de jarrones
Número de catálogo 03.04
Cerámica de mayólica inglesa, posiblemente elaborada por Samuel Lear, fechada alrededor de 1880. Cada uno mide 20 cm de alto por 14 cm de ancho.
Dos alegres jarrones de cerámica de mayólica, con cuellos rojos y bases vidriadas con estaño y con una superficie distintiva moteada y texturizada, que posiblemente los identifica como hechos por Samuel Lear, de Hanley, Stoke-on-Trent, en la década de 1880 (comparar con 90.02). Ambos tienen decoración floral aplicada con barbotina. Los compramos en 'The Tao', en Smith Street nº 59, Warwick (ver nuevamente 90.02) en 2005.
03.03 Majolica Basket
English
Majolica Basket
Dating from the early-20thcentury. Maker unknown, but it carries a distinctive elongated S-shaped makers mark, width 24 cm. by 17 cm. high. and 19 cm. deep.
This decorative table centepiece has the earthenware base with moulded decoration in relief with strong translucent glazes that typifies majolica ware. It has ‘barbotine’ applied roses, stems and leaves. Some of the petals and leaves are chipped. This was another purchase from ‘The Tao’, 59, Smith Street, Warwick in 2003.
Cesta de Mayólica
Número de catálogo 03.03
Data de principios del siglo XX. Fabricante desconocido, pero lleva una marca distintiva alargada en forma de S, ancho 24 cm por 17 cm de alto y 19 cm de fondo.
Esta pieza decorativa de mesa tiene la base de loza con decoración moldeada en relieve y presenta esmaltes translúcidos fuertes, típicos de la cerámica de mayólica. Tiene rosas, tallos y hojas aplicados con barbotina. Algunos pétalos y hojas están astillados. Esta fue otra compra que hicimos en "The Tao", en Smith Street nº 59, Warwick, en 2003.
12.01 Karen
English
Catalogue number 12.01
Portrait, oils on canvas, 1965, by W J Rowden. Signed and framed. 50 cm. high by 41 cm. wide.
Karen Reynolds (née Maw) was born in 1938, daughter of Wing Commander Michael Trentham Maw DSC (1912 – 1944) and Joan Eleanor Maw, and elder sister of Perdita Barclay (née Maw).
She died in !964. This picture was painted posthumously by society portrait painter W J Rowden, an Associate of the Royal College of Art. It was gifted to the Foundation by Karen’s sister, Perdita Barclay in 2012.
Español
Número de catálogo 12.01
Retrato, óleo sobre lienzo, 1965, de W J Rowden. Firmado y enmarcado. 50 cm de alto por 41 cm de ancho.
Karen Reynolds (de soltera Maw) nació en 1938, hija del Teniente Coronel Michael Trentham Maw DSC (1912 - 1944) y Joan Eleanor Maw, y hermana mayor de Perdita Barclay (de soltera Maw).
Murió en 1964. Este cuadro fue pintado póstumamente por el retratista de sociedad W J Rowden, miembro asociado del Royal College of Art. Fue regalada a la Fundación por la hermana de Karen, Perdita Barclay, en 2012.
10.02 Portrait of a man with a beard
English
Catalogue number 10.02
A picture by British artist Neale Worley (b. 1962) painted in 2008, oils on canvas, framed, 45 cm. high by 40 cm. wide.
Neale Worley is a post war and contemporary artist and portrait painter, born in Amersham, Buckinghamshire in 1962. He trained at the Camberwell School of Art, and then from 1986 to 1989 at the Royal Academy Schools. He is a member of the New England Art Club, and the Royal society of Portrait Painters. He exhibits widely, particularly at the Royal Academy and the Royal Portrait Society and is a multiple prize winner. His painting of his daughter Ilea hangs in the National Portrait Gallery. We bought this from the Petley Fine Art Gallery, 16, The Royal Arcade, Old Bond Street, London in 2010
Español
Retrato de un hombre con barba
Número de catálogo 10.02
Cuadro del artista británico Neale Worley (n. 1962) pintado en 2008, óleo sobre lienzo, enmarcado, 45 cm de alto por 40 cm de ancho
Neale Worley es un pintor y retratista contemporáneo y de posguerra, nacido en Amersham, Buckinghamshire, en 1962. Se formó en la Camberwell School of Art y, de 1986 a 1989, en las escuelas de la Real Academia. Es miembro del New England Art Club y de la Royal Society of Portrait Painters.
Expone ampliamente, particularmente en la Royal Academy y en la Royal Portrait Society, y ha obtenido numerosos premios. Una pintura suya de su hija Ilea se encuentra en la Galería Nacional de Retratos.
Compramos esta obra en la Petley Fine Art Gallery, en The Royal Arcade nº 16, en Old Bond Street, Londres, en 2010.
07.10 The matter of memory
English
Catalogue number 07.10
Five mixed media sculptures by Louise Caul (born in 1964) created in 2005, using mostly naturally occurring materials.
We bought these sculptures from the artist Louise Caul, who was a mature student at Derby University, obtaining an MA in Fine Arts in 2005. These works comprised her degree show on the theme of ‘that which is no longer there’ when she graduated in 2005, and were subsequently exhibited at the Dome in Buxton in 2006. The materials which she used to create these ‘dresses’ are:- varnished scripts, human hair, dried flowers, candle wax, and dried banana skins. She wrote at the time:- ‘Most of my recent work concerns different aspects of memory; I am primarily interested in its impact on individual’s psychological and emotional states of being. These notions are explored through materials and processes using transformation and repetition, the materials are chosen for their metaphoric and symbolic associations’. She died in 2012.
Español
La cuestión de la memoria
Número de catálogo 07.10
Cinco esculturas de técnica mixta de Louise Caul (nacida en 1964) creadas en 2005, utilizando principalmente materiales naturales.
Compramos estas esculturas a la artista Louise Caul, una estudiante madura en la Universidad de Derby, que obtuvo una maestría en Bellas Artes en 2005. Estas obras formaron su muestra de grado sobre el tema de “lo que ya no está” cuando se graduó en 2005, y posteriormente se expusieron en el Dome de Buxton en 2006.
Los materiales que utilizó para crear estos “vestidos” son: papeles barnizados, cabello humano, flores secas, cera de velas y pieles de plátano secas. En ese momento escribió: “La mayor parte de mi trabajo reciente se refiere a diferentes aspectos de la memoria; Me interesa principalmente su impacto en los estados psicológicos y emocionales del ser. Estas nociones se exploran a través de materiales y procesos usando transformación y repetición, los materiales se eligen por sus asociaciones metafóricas y simbólicas”.
Falleció en 2012.
05.21 Portrait of a seated man
English
Catalogue number 05.21
Oils on canvas, attributed by auctioneers Bonhams to the twentieth century, British School, framed with an indecipherable lettering in the top-left corner, 122 cm. high by 92 cm. wide.
This figurative canvas, in a very distressed condition, was bought as an unsold item from the Bonham’s Knightsbridge saleroom in August 2005. The lettering in the top left-hand corner of the painting is possibly in cyrillic script, which adds to the mystery of the work’s provenance. The picture is currently being conserved in Barcelona by Viviana and Nadir Lopez Novell (the two Spanish conservationists who did such a remarkable job om the walls of the Salon).
Español
Retrato de un hombre sentado
Número de catálogo 05.21
Óleo sobre lienzo, atribuido por los subastadores de Bonham's a la escuela inglesa del siglo XX, enmarcado con una letra indescifrable en la esquina superior izquierda, 122 cm de alto por 92 cm de ancho.
Este lienzo figurativo, en un estado muy deteriorado, fue comprado como artículo sin adjudicar en la sala de ventas de Bonham's Knightsbridge en agosto de 2005. Las letras en la esquina superior izquierda de la pintura posiblemente estén escritas en cirílico, lo que se suma al misterio de la procedencia del trabajo. El cuadro está siendo restaurado actualmente en Barcelona por Viviana y Nadir López Novell (las dos restauradoras españolas que tan notable trabajo hicieron en las paredes del Salón).
02.33 Rabindinath Tagore
English
Catalogue number 02.33
A sketch, done in pencil on paper, by Sir William Rothenstein (1872-1945), framed, signed and dated 1912, 15 cm. high by 12 cm. wide.
Rabindinath Tagore (1861- 1941), a true polymath, is one of the most influential figures in India’s literature and culture. A poet, essayist and campaigner, he advocated for multi-culturism, and became the first non-European to win the Nobel Prize for literature in 1913. He studied at University College in London, and made several further visits to England. On one of these in 1912, Sir William Rothenstein, (see 01.06) who was a friend of Rabindinath, arranged accommodation for him nearby to where he lived in Hampstead, and drew this as one of a series of at least six sketches, one other of which is in the Tate gallery, and yet another in the City of Manchester Art Gallery. There is a dedication at the bottom of the drawing ‘To my friend Mrs Pefrington(?) with best wishes Xmas 1912’. We bought this from Julie Collino (see 87.04) in 2002.
Español
Número de catálogo 02.33
Un boceto, realizado a lápiz sobre papel, por Sir William Rothenstein (1872-1945), enmarcado, firmado y fechado en 1912, 15 cm de alto por 12 cm de ancho.
Rabindranath Tagore (1861-1941), un verdadero polímata, es una de las figuras más influyentes en la literatura y la cultura de la India. Poeta, ensayista y activista, abogó por el multiculturalismo y se convirtió en el primer no europeo en ganar el Premio Nobel de literatura en 1913. Estudió en el University College de Londres e hizo varias visitas más a Inglaterra. En una de éstas, en 1912, Sir William Rothenstein (véase 01.06), que era amigo de Rabindranath, le buscó alojamiento cerca de donde vivía en Hampstead, e hizo este dibujo como parte de una serie de al menos seis bocetos, uno de los cuales está en la galería Tate y otro más en la City of Manchester Art Gallery. Hay una dedicatoria en la parte inferior del dibujo "A mi amiga la Sra. Pefrington (?) Con mis mejores deseos Navidad 1912". Se lo compramos a Julie Collino (ver 87.04) en 2002.
01.24 Sideboard and mirror
English
‘Vidal’ Furniture
(Location – Price Room and Red Rooms)
Catalogue numbers 01.10, 01.19, 01.22, 01.23 and 01.24.
These are items of furniture which belonged to the previous owners of Isabel II no.17. (Don Juan Vidal Llado and Doña Magdalena Moya Pico), which we bought at the time that we bought the property.
01.10 A mahogany framed, red damask upholstered sofa, with a set of 6 matching chairs, upholstered in a floral fabric, Spanish-made reproductions of 19th century furniture, dating from the mid 20th century. The sofa is 151 cm. wide by 110 cm. tall and 65 cm. deep. Each chair is 45 cm. wide by 92 cm. high and 50 cm. deep.
01.19 A large 3-section mahogany wardrobe with inlaid decoration, and an oval mirror on the door of the central section. Possibly locally made, early/mid-20th century. Width 232 cm. by 242 cm. high by 54 cm. deep.
01.22 A late-Victorian suite of 8 dining chairs, 2 with arms, with their original upholstery (somewhat distressed) in pale cream lily pattern brocade. Each of the mahogany framed chairs is topped with a carved wood decoration which includes the Mahon City ensignia. The chairs with arms have a height of 119 cm. a width of 60 cm. and a depth of 64 cm. The chairs without arms are 110 cm. high by 45 cm. wide by 45 cm. deep.
01.23 A grand high-backed sofa, with upholstery identical to the chairs above (01.22), with a carved mahogany frame and a shelf over, topped by a large mirror with carved rococo decoration. The settee is 164 cm. high by 194 cm. wide and 75 cm. deep. The mirror measures 137 cm. high by 173 cm. wide.
01.24 A red-marble topped console, measuring 135 cm. wide by 78 cm. high and 41 cm deep complete with a large mirror, now separated, 237 cm. high by 135 cm. wide. The carved decoration of this mirror is very similar to that of the other mirror above (01.23)
01.20 Victorian fireguard
English
Catalogue number 01.20
English, adjustable firescreen from the nineteenth century with a wooden frame of mahogany veneer and a fabric covering. Height 91 cm. increasing to 150 cm. width 60 cm. depth 43 cm.
Firescreens were a common household item in eighteenth and nineteenth century Britain; domestic heating being provided very largely by open fires in the main rooms. This type of ‘cheval’ (i.e. four-legged) screen, with the screen lowered, was used to provide a decorative cover for the functional fireplace, and improve its appearance when no fire was lit. When the fire was lit, the screen could be raised and positioned to protect against the heat, and more importantly perhaps, to prevent reddening of the faces of the ladies, to whom at that time the fairness and delicacy of their skin was of paramount importance. The fabric of the screen is not original. It probably would have had a needleworked covering, sewn by the one of the ladies of the house, or would have had a ‘decoupage’ cover (see 83.02) made by the family.
This was bought from Warwick Antiques in 2001, and lived in front of our rather grand fireplace in Castle Hill House.
Español
Pantalla de chimenea victoriana
(Ubicación - Price Room)
Número de catálogo 01.20
Inglesa, pantalla de chimenea ajustable del siglo XIX con un marco de madera de chapa de caoba y una cubierta de tela. Altura 91 cm, ampliable a 150 cm, anchura 60 cm y fondo 43 cm.
Las pantallas de chimenea eran un elemento doméstico común en los siglos XVIII y XIX en Gran Bretaña; La calefacción doméstica se obtenía en gran parte por fuegos abiertos en las habitaciones principales. Este tipo de pantalla 'cheval' (es decir, de cuatro patas), con la pantalla bajada, se utilizó para proporcionar una cubierta decorativa para la chimenea funcional y mejorar su apariencia cuando no estaba en funcionamiento. Cuando se encendía el fuego, la pantalla se podía levantar y colocar para proteger contra el calor y, lo que es más importante, para evitar el enrojecimiento de los rostros de las damas, para quienes en ese momento la hermosura y la delicadeza de su piel era de suma importancia. La tela de la pantalla no es original. Probablemente habría tenido una cubierta cosida, elaborada por una de las damas de la casa, o habría tenido una cubierta de "decoupage" (ver 83.02) hecha por la familia.
Fue comprada a Warwick Antiques en 2001, y estaba situada frente a nuestra grandiosa chimenea en Castle Hill House.
05.20 The Duke of Wellington
English
Catalogue numbers 04.12 and 05.20
04.12 is a portrait miniature, gouache on vellum, 7 cm. high by 5 cm. wide, and 05.20 i a moulded glass silhouette, 11 cm. high by 7 cm. wide, both English, by unknown artists, dating from the early nineteenth century.
The portrait miniature (04.12) was bought at an auction at Bonhams in Montpelier Street, Knightsbridge (Sale 11276, lot 130) on the 28th of September 2004. Arthur Wellesley, 1st Duke of Wellington (1769 – 1852) was a national hero as a military commander, later respected as a politician. And this miniature portrait of him in his mid-forties is a rather personal item, hand painted in the style of the English School. He is wearing a scarlet dress uniform, with gold epaulettes and the badge and blue sash of the Order of the Garter. On the other hand the moulded glass profile (05.20) of him as a mature statesmen is a mass-produced item to commemorate possibly an anniversary of the Battle of Waterloo. It too, was bought at auction at Bonhams (sale11616, lot 65) on the 22ndof February 2005.
Español
El duque de Wellington
Números de catálogo 04.12 y 05.20
04.12 es un retrato en miniatura, gouache sobre vitela, 7 cm de alto por 5 cm de ancho, y 05.20 es una silueta de vidrio moldeado, 11 cm de alto por 7 cm de de ancho, ambos ingleses, de artistas desconocidos, que datan de principios del siglo XIX.
El retrato en miniatura (04.12) fue comprado en una subasta en Bonhams en Montpelier Street, Knightsbridge (venta 11276, lote 130) el 28 de septiembre de 2004. Arthur Wellesley, primer duque de Wellington (1769-1852), fue un héroe nacional como comandante militar, y luego un respetado político. Y este retrato suyo en miniatura a sus cuarenta y tantos años es un artículo bastante personal, pintado a mano al estilo de la Escuela Inglesa. Lleva un uniforme escarlata, charreteras doradas y la insignia y faja azul de la Orden de la Liga.
Por otro lado, el perfil de vidrio moldeado (05.20) en el que aparece como estadista maduro es un artículo producido en masa para conmemorar posiblemente un aniversario de la Batalla de Waterloo. También lo compramos en una subasta en Bonhams (venta 11616, lote 65) el 22 de febrero de 2005.
05.15 Mlle Dorothée George
English
Catalogue number 05.15
A portrait, oils on canvas, by an unknown artist, possibly French, dating from the early twentieth century. Framed. 50 cm. high by 50 cm. wide.
This item was bought from the Bonhams Knightsbridge saleroom in Montpelier Street as a fragment of rolled canvas which was unsold at the end of an auction of early twentieth century British school paintings held on the 9th August 2005 (Lot 220). I framed it (it was in a distressed state) in Mahon in 2010.
It is a portrait of a young lady in a white-fringed maroon dress wearing an aquamarine necklace. She is sitting at a table with a bunch of blue flowers. On the reverse in large letters is:- DOROTHÉE GEORGE 5 R. BOISSONART PARIS, presumably the owner, and possibly the sitter. The picture was conserved very skillfully by Viviana and Nadir López Novell in 2018.
Español
Srta. Dorothée George
Número de catálogo 05.15
Un retrato, óleo sobre lienzo, de un artista desconocido, posiblemente francés, que data de principios del siglo XX. Enmarcado 50 cm de alto por 50 cm de ancho.
Esta pieza fue comprada en la sala de ventas Bonhams Knightsbridge en Montpelier Street, como un fragmento de lienzo enrollado que no se vendió al final de una subasta de pinturas escolares británicas de principios del siglo XX, celebrada el 9 de agosto de 2005 (Lote 220). Lo enmarqué (estaba en un estado pésimo) en Mahón en 2010.
Es el retrato de una joven con un vestido granate con flecos blancos y un collar de aguamarina, que está sentada en una mesa con un ramo de flores azules. En el reverso, en letras grandes, se lee: - DOROTHÉE GEORGE 5 R. BOISSONART PARIS, presumiblemente la propietaria y, posiblemente, la modelo. La pintura fue restaurada muy hábilmente por Viviana y Nadir López Novell en 2018.
05.02 Jane
English
Catalogue number 05.02
A portrait, acrylics on board, by Michael Sofroniou painted in 2005. Framed, 76 cm. high by 61 cm wide.
We commissioned this picture from Michael Sofroniou (see 91.02 and 92.06) in 2005 to celebrate Jane’s 60th birthday. She sat for him three times (an experience that I am not sure that either of them enjoyed) and he produced this memorable portrait. I am biased of course.
Michael is still painting prolifically and his website / blogpage www.michaelsofroniou.com is always worth a visit.
Español
Número de catálogo 05.02
Un retrato, acrílico sobre tabla, de Michael Sofroniou pintado en 2005. Enmarcado, 76 cm de alto por 61 cm de ancho.
Encargamos este retrato a Michael Sofroniou (ver 91.02 y 92.06) en 2005 para celebrar el 60 cumpleaños de Jane. Ella posó para él tres veces (una experiencia que no estoy seguro de que ninguno de los dos disfrutara) y él produjo este retrato memorable. Soy parcial, por supuesto.
Michael sigue pintando prolíficamente y su sitio web / página de blog www.michaelsofroniou.com siempre merece una visita.
01.27 Figure
English
Catalogue number 01.27
A sketch, charcoal on paper, of the human form, by Sir William Rothenstein, signed and dated 1928, framed. 49 cm. high by 39 cm wide.
Sir William Rothenstein (born January 29th 1872, died February 14th 1945) was a distinguished English artist. He studied at the Slade School of Fine Art, and is perhaps best known as a war artist in both World Wars. He was Principal of the Royal College of Art in London from 1920 to 1935. There are some 200 of his works in the National Portrait Gallery.
We bought this picture from Julie Collino (see 87.04) in 2001.
Español
Figura
01.27
Un boceto, carboncillo sobre papel, de la forma humana, de Sir William Rothenstein, firmado y fechado en 1928, enmarcado. 49 cm. alto por 39 cm de ancho.
Sir William Rothenstein (nacido el 29 de enero de 1872, muerto el 14 de febrero de 1945) fue un distinguido artista inglés. Estudió en la Slade School of Fine Art, y es quizá más conocido como artista de guerra en las dos guerras mundiales. Fue director del Royal College of Art de Londres de 1920 a 1935. Hay unas 200 de sus obras en la National Portrait Gallery.
Compramos esta obra a Julie Collino (ver 87.04) en 2001.
01.28 Marionette
English
Catalogue number 01.28
Oils on canvas, late twentieth century, by an unknown artist. Framed, 90 cm. high by 62 cm. wide.
Bought from Julie Collino (see 87.04) in 2001. According to notes left by Jane after a discussion with Julie, they concluded that this is a painting about the condition and feelings of women as a sub-species of the human race, i.e. controlled and manipulated. It was certainly one of her favorite pictures and hung in her study in our Trevor Square house.
Español
Marioneta
Número de catálogo 01.28
Óleo sobre lienzo, finales del siglo XX, de autor desconocido. Enmarcado, 90 cm de alto por 62 cm de ancho.
Comprado a Julie Collino (ver 87.04) en 2001. Según las notas dejadas por Jane después de una discusión con Julie, concluyeron que esta es una pintura sobre la condición y los sentimientos de las mujeres como una subespecie de la raza humana, es decir, controlada y manipulada. Ciertamente era uno de sus cuadros favoritos y colgaba en su estudio en nuestra casa de Trevor Square.
01.26 Self-portrait
English
Catalogue number 01.06
A pencil drawing on paper by J C Goodchild (1898 – 1980), probably dated around 1940. Signed and framed. 34 cm. high by 27 cm. wide.
John Charles Goodchild was born in London in 1898. He went to school at the Strand School, but then in 1913 he emigrated with his family to South Australia. In the First World War he served in France with the Australian Imperial Force. After the war, he studied at the South Australian School of Arts and Crafts and in 1926 he married a fellow, and significant, South Australian artist Doreen Rowley. They went together to England and studied at the Central School of Arts and Crafts in London before returning to South Australia, where Goodchild set up a studio in Adelaide. He worked there for the rest of his life as an etcher, a landscape artist, a painter and watercolourist. He was commissioned by the Australian Government as an official war artist in the second world war. He is described as ‘having an eye like a hawk and a fist as steady as a rock’ - characteristics perhaps portrayed in this picture, which we bought in the Camden Passage street market in London in 2001.
Español
Autorretrato
Número de catálogo 01.06
Un dibujo a lápiz sobre papel de J. C. Goodchild (1898 - 1980), probablemente fechado alrededor de 1940. Firmado y enmarcado. 34 cm de alto por 27 cm de ancho.
John Charles Goodchild nació en Londres en 1898. Estudió en la Strand School, pero luego, en 1913, emigró con su familia al sur de Australia. En la Primera Guerra Mundial sirvió en Francia con la Fuerza Imperial Australiana. Después de la guerra, estudió en la Escuela de Artes y Oficios del Sur de Australia y en 1926 se casó con una compañera, y artista importante, del sur de Australia, Doreen Rowley. Fueron juntos a Inglaterra y estudiaron en la Escuela Central de Artes y Oficios de Londres antes de regresar al sur de Australia, donde Goodchild instaló un estudio en Adelaida. Trabajó allí el resto de su vida como grabador, paisajista, pintor y acuarelista. Fue comisionado por el gobierno australiano como artista oficial de guerra en la segunda guerra mundial. Se lo describe como "tener una vista de halcón y un puño tan firme como una roca", características tal vez representadas en esta imagen, que compramos en el mercado callejero Camden Passage en Londres en 2001.
01.05 Portrait of Vera
English
Catalogue number 01.05
Oils on Canvas, painted by F. M. Skipworth (1854-1929), early twentieth century, framed, initialed on the back, 33 cm. high by 29 cm. wide.
Bought from Julie Collino (see 87.04) in 2001. English portrait painter, Frank Markham Skipworth was born in Castor, Lincolnshire in 1854 and studied for two years at the Lincoln School of Art, and for three years at the Royal Academy of Arts school under Edward Paynter, followed by three years in Paris working with Adolphe William Bouguereau. He became a successful portrait artist in London and exhibited regularly at the Royal Academy. He died in 1929.
Español
Retrato de Vera
Número de catálogo 01.05
Óleo sobre lienzo, pintado por F. M. Skipworth (1854-1929), de principios del siglo XX, enmarcado, rubricado en el reverso, 33 cm de alto por 29 cm de ancho.
Comprado a Julie Collino (ver 87.04) en 2001. Frank Markham Skipworth, pintor retratista inglés, nació en Castor, Lincolnshire, en 1854 y estudió durante dos años en la Lincoln School of Art y durante otros tres en la escuela de la Royal Academy of Arts, bajo la tutela de Edward Paynter, más otros tres años en París trabajando con Adolphe William Bouguereau.
Se convirtió en un exitoso retratista en Londres y expuso regularmente en la Royal Academy. Murió en 1929.
00.02 Pope Paul IV
English
Catalogue number 00.02
A portrait, oils on canvas, by an unknown artist dating from the nineteenth century, framed, 73 cm. high by 58 cm. wide.
Portraits of the Pope painted by leading artists of the day were a regular occurrence in the Renaissance period. The best known examples are Titian’s Pope Paul III, El Greco’s Pope Pius V, Caravaggio’s Pope Paul V, Raphael’s Pope Julius II and Velasquez’s Pope Innocent X. This is a nineteenth century painting in the manner, I like to think, of Tiziano Vecelli (Titian) with the subject dressed in the red robe and cap, as in all the above paintings. We bought this picture at Christies Saleroom in South Kensington in the year 2000, where it was listed as being of Pope Paul IV.
Español
Número de catálogo 00.02
Un retrato, óleo sobre lienzo, de un artista desconocido que data del siglo XIX, enmarcado, 73 cm de alto por 58 cm de ancho.
Los retratos del Papa pintados por los principales artistas de la época fueron habituales en el Renacimiento. Los ejemplos más conocidos son el Papa Pablo III de Tiziano, el Papa Pío V de El Greco, el Papa Pablo V de Caravaggio, el Papa Julio II de Rafael y el Papa Inocencio X de Velásquez. Esta es una pintura del siglo XIX a la manera, me gusta pensar, de Tiziano Vecelli (Tiziano), con el sujeto vestido con la túnica roja y la gorra, como en todas las pinturas anteriores. Compramos esta imagen en la sala de subastas Christies, en South Kensington, en el año 2000, donde figuraba como del Papa Pablo IV.
01.06 Young lady
English
Catalogue number 01.06
Portrait by British artist V H Voysey, oils on canvas, painted in the 1930’s, unsigned, framed, 59 cm. high by 49 cm. wide.
Victor H Voysey was a British impressionist / modernist painter who was born in London in 1895. He worked in London, was chosen as a Royal Academician in 1947. In later life he moved to the Isle of Wight, where he set up a studio in Ryde. He exhibited at the Royal Academy in 1931, 1932 and 1933. This picture was bought from Julie Collino (see 87.04) in 2001.
Español
Dama joven
Número de catálogo 01.26
Retrato del artista británico V. H. Voysey, óleo sobre lienzo, pintado en la década de 1930, sin firmar, enmarcado, 59 cm de alto por 49 cm de ancho.
Victor H Voysey fue un pintor impresionista / modernista británico que nació en Londres en 1895. Trabajó en Londres, fue elegido académico real en 1947. Más tarde se mudó a la Isla de Wight, donde estableció un estudio en Ryde Expuso en la Royal Academy en 1931, 1932 y 1933. Este cuadro fue comprado a Julie Collino (ver 87.04) en 2001.